Берлиоз и его «Фантастическая симфония»

Берлиоз   и его «Фантастическая симфония» (1803-1869)

Франция первой половины 19 века – это революция 1830 года, в июле  Париж восстал против монархии Бурбонов[1], улицы Парижа покрылись баррикадами.  Почти каждый десятый житель Парижа участвовал в боях. Из мемуаров Берлиоза,  известно, что он сам вышел на улицы с револьвером в руке, не страшась пролетающих мимо пуль и во всё горло начать петь гимн французской революции «Марсельезу». 29 июля с боем был взят королевский дворец Тюильри. Революция победила.  В стране была установлена буржуазная монархия. Революционные настроения нашли отражение в песнях Пьера Беранже, картинах Эжена Делакруа.  В то же время Париж в 20-30 годы – крупнейший культурный центр.  Париж – город театров, музеев, исторических памятников. В нём жили и творили художники и артисты разных стран: писатели, поэты - Бальзак, Гюго, Жорж Санд, Гейне, Мюссе, французский живописец - Делакруа, музыканты – Россини, Паганини, Вагнер, Лист. Шопен.

Лист - портрет композитора

Лист.  (1811-1886)

Фортепианное творчество. Венгерские рапсодии, «Годы странствий», этюды.

Лист — крупнейший композитор XIX века, гениальный новатор-пианист и дирижер, выдающийся музыкально-общественный деятель — является национальной гордостью венгерского народа. Пылкий, восторженный, эмоционально неустойчивый, страстно ищущий, он, как и другие композиторы-романтики, прошел сквозь многие испытания: его творческий путь был сложным и противоречивым. Лист жил в трудное время и, подобно Берлиозу и Вагнеру, не избежал колебаний и сомнений, его политические взгляды были расплывчатыми и путаными, он увлекался идеалистической философией, порой даже искал утешения в религии. Крупнейший композитор-романтик, пианист феноменального дарования и дирижер, музыкально-общественный деятель, педагог, воспитавший многочисленных учеников, музыкальный писатель, Ференц Лист внес огромный вклад в мировую культуру. Разные страны могут гордиться тем, что его имя неотделимо от их культуры: Венгрия – родина Листа, во Франции прошла его юность, где он стал великим артистом, Швейцария и Италия, Германия: в этих странах совершенствовалось творчество Листа. Но судьба Листа сложилась так, что он рано покинул родину, лишь наездами бывая в Венгрии, и только к концу жизни подолгу жил в ней. Менялся характер его деятельности, но неизменно сохранялась ее просветительская  направленность. И как дирижер, и как пианист-исполнитель, и как музыкальный критик, Лист без устали пропагандировал лучшие сочинения мировой музыки, стремясь приобщить к ним самого широкого слушателя, а также сделать известным творчество композиторов-новаторов.

Лист прожил не просто долгую (75 лет), но необыкновенно интенсивную творческую жизнь. Жанры, к которым он обращался, разнообразны. Но, не всё привлекало Листа:  его мало интересовала опера, он не писал камерных инструментальных ансамблей, произведений для струнных и духовых инструментов соло. Зато, фортепианная, симфоническая, хоровая (оратории, мессы, хоры), вокальная (романсы) музыка представлена в творчестве Листа в изобилии. Общее число его сочинений превышает 1200. 

Шуман - портрет композитора

Роберт Шуман  -  1810-1856

В музыке Шумана воплотились самые характерные черты немецкого романтизма – автобиографичность, субъективность  и горечь от  огромного разрыва между мечтой и действительностью. (Как он сам говорил, «кричащих диссонансов» жизни).   Тем не менее, его музыка для большинства современников так и осталась недоступной для понимания.  Слишком она была углублённой,  психологичной, сосредоточенной на собственных переживаниях. И в этом акценте на мире внутреннем, усилившемся даже по сравнению с Шубертом, Шуман отразил общую направленность эволюции романтизма.

Шуман многое взял у позднего Шуберта, которого очень почитал. Но внутренний мир его героя более противоречив, чем у шубертовского странника из «Прекрасной мельничихи» и «Зимнего пути», его конфликт с окружающим миром острее, импульсивнее. Сам язык, которым «говорит» Шуман, сложнее, ему присуща динамика неожиданных контрастов, порывистость.  Болезненная возбудимость  Шумана, его нервно – восприимчивая натура акцентировала в творчестве диссонансы жизни,   уход от реальной действительности в мир фантазий и поэтического вымысла.  Но фантастика Шумана не связана со сказочностью, как у Вебера, или Мендельсона. Это фантастика собственных видений,  вызванных игрой воображения.

Шуман – композитор, творивший очень непосредственно, спонтанно, по велению сердца. Его постижение мира – это не последовательный философский охват дей­ствительности, а мгновенная  фиксация всего, что затронуло душу художника.

Шопен - портрет композитора

Фредерик Шопен – классик польской музыки   1810-1849

Подобно Глинке в России, Листу в Венгрии, Шопен  стал первым польским музыкальным классиком. Шопен в отличие от Моцарта не был универсальным композитором, писавшим во всех жанрах. Он не писал симфоний, опер, кантат. Но один лишь инструмент – фортепиано, которому он посвятил всю свою жизнь, был для Шопена универсальным, всеобъемлющим инструментом. Из него одного  он извлекал палитру красок целого оркестра или выразительность человеческого голоса.    С Моцартом музыку Шопена роднит отшлифованная красота и рафинированное изящество, классическая ясность языка.  Шопену чужды романтические крайности, преувеличенность чувств. Романтическая свобода высказывания вложена в стройные уравновешенные   формы. Но как исполнитель-пианист, в жизни он вращался в избранной аристократической среде, в утончённой атмосфере светского салона. Это привнесло в его музыку особый нервный артистизм, утончённость, блестящую виртуозность. После одного концерта в Варшаве, была высказана пророческая мысль, что подобно тому, как немцы Моцартом, так когда-нибудь поляки будут гордиться Шопеном.

Шопену пришлось жить и творить в трудную для польского народа эпоху. С конца XVIII века Польша, как самостоятельное государство, перестала существовать, ее поделили между собой Пруссия, Австрия и Россия. Не удивительно, что вся I половина XIX века прошла здесь под знаменем национально-освободительной борьбы. Шопен был далек от политики и не принимал непосредственного участия в революционном движении. Но он был патриотом, и всю жизнь мечтал об освобождении своей Родины. Трагичность положения Шопена как польского композитора заключалась в том, что с 20-ти летнего возраста Шопен жил вдали от родины,  это наложило отпечаток на его музыку.  В ней слышится неугасающая тоска по отчизне, элегическая грусть. Когда Шопен был на гастролях в Вене, он узнал о падении Варшавы. Это известие вызвало у композитора острейший душевный кризис. Под его влиянием сразу изменилось содержание шопеновского творчества, оно обогатилось патриотическими и революционными мотивами. Многие его произведения, особенно этюды, выражают страстный протест против трагичной реальности. Шуман, услышав эти произведения, назвал музыку Шопена «пушками, спрятанными в цветах».