Берлиоз и его «Фантастическая симфония»

Берлиоз   и его «Фантастическая симфония» (1803-1869)

Франция первой половины 19 века – это революция 1830 года, в июле  Париж восстал против монархии Бурбонов[1], улицы Парижа покрылись баррикадами.  Почти каждый десятый житель Парижа участвовал в боях. Из мемуаров Берлиоза,  известно, что он сам вышел на улицы с револьвером в руке, не страшась пролетающих мимо пуль и во всё горло начать петь гимн французской революции «Марсельезу». 29 июля с боем был взят королевский дворец Тюильри. Революция победила.  В стране была установлена буржуазная монархия. Революционные настроения нашли отражение в песнях Пьера Беранже, картинах Эжена Делакруа.  В то же время Париж в 20-30 годы – крупнейший культурный центр.  Париж – город театров, музеев, исторических памятников. В нём жили и творили художники и артисты разных стран: писатели, поэты - Бальзак, Гюго, Жорж Санд, Гейне, Мюссе, французский живописец - Делакруа, музыканты – Россини, Паганини, Вагнер, Лист. Шопен.

Лист - портрет композитора

Лист.  (1811-1886)

Фортепианное творчество. Венгерские рапсодии, «Годы странствий», этюды.

Лист — крупнейший композитор XIX века, гениальный новатор-пианист и дирижер, выдающийся музыкально-общественный деятель — является национальной гордостью венгерского народа. Пылкий, восторженный, эмоционально неустойчивый, страстно ищущий, он, как и другие композиторы-романтики, прошел сквозь многие испытания: его творческий путь был сложным и противоречивым. Лист жил в трудное время и, подобно Берлиозу и Вагнеру, не избежал колебаний и сомнений, его политические взгляды были расплывчатыми и путаными, он увлекался идеалистической философией, порой даже искал утешения в религии. Крупнейший композитор-романтик, пианист феноменального дарования и дирижер, музыкально-общественный деятель, педагог, воспитавший многочисленных учеников, музыкальный писатель, Ференц Лист внес огромный вклад в мировую культуру. Разные страны могут гордиться тем, что его имя неотделимо от их культуры: Венгрия – родина Листа, во Франции прошла его юность, где он стал великим артистом, Швейцария и Италия, Германия: в этих странах совершенствовалось творчество Листа. Но судьба Листа сложилась так, что он рано покинул родину, лишь наездами бывая в Венгрии, и только к концу жизни подолгу жил в ней. Менялся характер его деятельности, но неизменно сохранялась ее просветительская  направленность. И как дирижер, и как пианист-исполнитель, и как музыкальный критик, Лист без устали пропагандировал лучшие сочинения мировой музыки, стремясь приобщить к ним самого широкого слушателя, а также сделать известным творчество композиторов-новаторов.

Лист прожил не просто долгую (75 лет), но необыкновенно интенсивную творческую жизнь. Жанры, к которым он обращался, разнообразны. Но, не всё привлекало Листа:  его мало интересовала опера, он не писал камерных инструментальных ансамблей, произведений для струнных и духовых инструментов соло. Зато, фортепианная, симфоническая, хоровая (оратории, мессы, хоры), вокальная (романсы) музыка представлена в творчестве Листа в изобилии. Общее число его сочинений превышает 1200. 

Шуман - портрет композитора

Роберт Шуман  -  1810-1856

В музыке Шумана воплотились самые характерные черты немецкого романтизма – автобиографичность, субъективность  и горечь от  огромного разрыва между мечтой и действительностью. (Как он сам говорил, «кричащих диссонансов» жизни).   Тем не менее, его музыка для большинства современников так и осталась недоступной для понимания.  Слишком она была углублённой,  психологичной, сосредоточенной на собственных переживаниях. И в этом акценте на мире внутреннем, усилившемся даже по сравнению с Шубертом, Шуман отразил общую направленность эволюции романтизма.

Шуман многое взял у позднего Шуберта, которого очень почитал. Но внутренний мир его героя более противоречив, чем у шубертовского странника из «Прекрасной мельничихи» и «Зимнего пути», его конфликт с окружающим миром острее, импульсивнее. Сам язык, которым «говорит» Шуман, сложнее, ему присуща динамика неожиданных контрастов, порывистость.  Болезненная возбудимость  Шумана, его нервно – восприимчивая натура акцентировала в творчестве диссонансы жизни,   уход от реальной действительности в мир фантазий и поэтического вымысла.  Но фантастика Шумана не связана со сказочностью, как у Вебера, или Мендельсона. Это фантастика собственных видений,  вызванных игрой воображения.

Шуман – композитор, творивший очень непосредственно, спонтанно, по велению сердца. Его постижение мира – это не последовательный философский охват дей­ствительности, а мгновенная  фиксация всего, что затронуло душу художника.

Шопен - портрет композитора

Фредерик Шопен – классик польской музыки   1810-1849

Подобно Глинке в России, Листу в Венгрии, Шопен  стал первым польским музыкальным классиком. Шопен в отличие от Моцарта не был универсальным композитором, писавшим во всех жанрах. Он не писал симфоний, опер, кантат. Но один лишь инструмент – фортепиано, которому он посвятил всю свою жизнь, был для Шопена универсальным, всеобъемлющим инструментом. Из него одного  он извлекал палитру красок целого оркестра или выразительность человеческого голоса.    С Моцартом музыку Шопена роднит отшлифованная красота и рафинированное изящество, классическая ясность языка.  Шопену чужды романтические крайности, преувеличенность чувств. Романтическая свобода высказывания вложена в стройные уравновешенные   формы. Но как исполнитель-пианист, в жизни он вращался в избранной аристократической среде, в утончённой атмосфере светского салона. Это привнесло в его музыку особый нервный артистизм, утончённость, блестящую виртуозность. После одного концерта в Варшаве, была высказана пророческая мысль, что подобно тому, как немцы Моцартом, так когда-нибудь поляки будут гордиться Шопеном.

Шопену пришлось жить и творить в трудную для польского народа эпоху. С конца XVIII века Польша, как самостоятельное государство, перестала существовать, ее поделили между собой Пруссия, Австрия и Россия. Не удивительно, что вся I половина XIX века прошла здесь под знаменем национально-освободительной борьбы. Шопен был далек от политики и не принимал непосредственного участия в революционном движении. Но он был патриотом, и всю жизнь мечтал об освобождении своей Родины. Трагичность положения Шопена как польского композитора заключалась в том, что с 20-ти летнего возраста Шопен жил вдали от родины,  это наложило отпечаток на его музыку.  В ней слышится неугасающая тоска по отчизне, элегическая грусть. Когда Шопен был на гастролях в Вене, он узнал о падении Варшавы. Это известие вызвало у композитора острейший душевный кризис. Под его влиянием сразу изменилось содержание шопеновского творчества, оно обогатилось патриотическими и революционными мотивами. Многие его произведения, особенно этюды, выражают страстный протест против трагичной реальности. Шуман, услышав эти произведения, назвал музыку Шопена «пушками, спрятанными в цветах». 

Зарубежная музыка

Импрессионизм -  направление во Французской культуре второй половины XIX века

Импрессионизм возник во французском искусстве второй половины XIX века сначала в поэзии, затем в живописи и музыке. Во французской поэзии выдвинулись поэты-символисты:  Поль Верлен,  Стефан  Малларме, Шарль Бодлер, влияние которых  обнаруживается в ранних произведениях Дебюсси и Равеля -  главным представителям импрессионизма в музыке.  В живописи это новое направление объединило талантливых художников: Эдуарда Мане, Клода Моне,  Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камиля  Писсаро.  Основное, что сблизило этих художников было то, что они вышли из мастерских на открытый воздух и стали писать непосредственно с натуры.  Тогда, как, все художники до второй половины XIX века, несмотря на принадлежность к различным школам, создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение. В противовес «академическому» искусству,  чуждому жизни современной Франции, художники-импрессионисты  брали  с собой на этюды довольно большие холсты и писали на них чистыми красками прямо из тюбика, не смешивая их, как всегда было принято в классической живописи.  Рядом на холсте клали чистые тона, например: красный и зелёный, или жёлтый и фиолетовый. От этих контрастов, краски, положенные крупными раздельными мазками, казались нестерпимо яркими, а предметы, которые новые художники не стремились обводить линейным контуром, теряли точность очертаний и растворялись в окружающей среде. 

Клод Дебюсси

Клод Дебюсси – яркий представитель французского импрессионизма.  1862-1918 г.г.

«Музыка начинается там, где слово бессильно».  

«Музыка -   это таинственная математика, элементы которой причастны бесконечности»

К.Дебюсси

Имя Дебюсси прочно закрепилось в истории искусства как имя основоположника музыкального импрессионизма.

Его наследие составляет:

Опера «Пеллеас и Мелизанда» (лирическая драма по М. Метерлинку, 1893–1902 гг.) Балеты: «Игры», «Кама», «Ящик с игрушками» (детский балет, 1913 г.) Произведения для солистов, хора и оркестра, симфонические произведения, среди которых  наиболее значительны:  прелюд «Послеполуденный отдых  фавна», сюита Ноктюрны, сюита «Море». Камерно-инструментальные ансамбли, произведения для голоса с фортепиано, музыка к спектаклям драматического театра. Произведения для фортепиано.

 Пробовав себя во всех музыкальных жанрах,  Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». Дебюсси тяготел к поэтически одухотворенному пейзажу, к передаче тонких ощущений, которые возникают при любовании красотой неба, леса, моря (особенно любимого им).

Чёрный квадрат - окно в пустоту

Татьяна Толстая

КВАДРАТ

Татьяна Толстая, Река Оккервиль, Издательский Дом «Подкова», 2002

---

В 1913, или 1914, или 1915 году, в какой именно день — неизвестно, русский художник польского происхождения Казимир Малевич взял небольшой холст: 79,5 на 79,5 сантиметров, закрасил его белой краской по краям, а середину густо замалевал черным цветом. Эту несложную операцию мог бы выполнить любой ребенок — правда, детям не хватило бы терпения закрасить такую большую площадь одним цветом. Такая работа под силу любому чертежнику, — а Малевич в молодости работал чертежником, — но чертежникам не интересны столь простые геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать душевнобольной — да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном месте.